25 октября 2026 года исполнилось 145 лет со дня рождения Пабло Пикассо — художника, который за свою жизнь создал около 20 тысяч работ и стал одним из самых влиятельных мастеров XX века. К этой дате — мы подготовили материал о пяти картинах, без которых невозможно представить историю искусства прошлого столетия
«Девочка на шаре» (1905)
Эта работа относится к «розовому периоду» творчества Пикассо и хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Картина построена на контрасте: хрупкая девочка-акробатка балансирует на шаре, а рядом — массивная, неподвижная фигура атлета-силача. Это метафора хрупкости человеческой жизни и одновременно гимн искусству, требующему риска и равновесия.
Интересный факт: при реставрации выяснилось, что Пикассо писал картину на обороте другого холста, недостаточно его загрунтовав, — отсюда приглушённые, похожие на фреску тона.
«Девочка на шаре» (1905)
С этой картины, по мнению многих искусствоведов, начался кубизм. Пикассо работал над ней дольше и тщательнее, чем над многими другими своими полотнами. Пять обнажённых женских фигур с угловатыми, деформированными телами и лицами-масками (одно из них, по распространённой версии, скрыто под африканской маской) произвели скандал даже среди друзей художника.
Когда Анри Матисс увидел работу в мастерской Пикассо, он воспринял её как издевательство над сторонниками обновления искусства. А коллекционер Амбруаз Воллар назвал её «работой безумца». Сегодня «Авиньонские девицы» хранятся в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и считаются ключевым полотном модернистской живописи.
«Герника» (1937)
Самое известное антивоенное высказывание Пикассо. Поводом стала бомбардировка баскского городка Герника немецким легионом «Кондор» 26 апреля 1937 года. Художник узнал о трагедии из газет и уже через несколько дней начал работу над огромным полотном для павильона Испании на Всемирной выставке в Париже.
На картине нет ни бомб, ни самолётов — только искажённые фигуры людей и животных: бык (символ жестокости и фашизма), раненый конь (символ погибших жителей), женщина с лампой. «Герника» стала универсальным образом ужаса войны и одним из самых узнаваемых произведений искусства XX века.
«Две сестры (Свидание)» (1902)
Одна из самых значительных работ «голубого периода», хранящаяся в Эрмитаже. Замысел родился у Пикассо после посещения парижской больницы Сен-Лазар для проституток. В письме другу он описал сюжет так: «Встреча проститутки из тюремной больницы с её сестрой-монахиней». Постепенно конкретика ушла, и осталась универсальная сцена встречи двух женщин — образ сострадания и трагического достоинства.
Сам Пикассо говорил об этом периоде: «Искусство проистекает из боли и печали». Сине-зелёная монохромия и удлинённые фигуры напоминают о влиянии Эль Греко, которого художник изучал в Прадо.
«Портрет Доры Маар с кошкой» (1941)
Дора Маар была не только возлюбленной Пикассо, но и художницей, разделявшей его политические взгляды, — она помогала ему в работе над «Герникой». Портрет написан в годы войны и передаёт тревожное, искажённое состояние мира через угловатые, неровные черты лица и заострённую шляпу. Чёрная кошка на плече добавляет образу двойственности и загадочности.
Пикассо менял стили, казалось бы, радикально и без сожалений: от реализма юности — к голубому и розовому периодам, от кубизма — к неоклассике и сюрреализму. Но именно эта способность изобретать себя заново сделала его тем художником, чьи работы до сих пор определяют наше представление об искусстве XX века.
_______________________
Фото из открытых источников
