На сегодняшний день, такое явление, как деконструктивизм мы можем наблюдать не только в архитектуре и литературе, но и в модной индустрии. Почему это популярно и как это носить в рубрике #какониэтоносят рассказывает стилист-имиджмейкер и художник по костюмам Валентина Казак
Деконструктивизм в моде — это мощное движение, которое начало разрушать привычные шаблоны еще в 80-х:
— Расскажу о том, кто же стоял у истоков этого направления. Одна из первых — создательница бренда Comme des Garçons — Рэй Кавакубо. Она вывела одежду за рамки «красивого» и «правильного». Ее показ 1981 года в Париже вызвал шок: чёрные, «рваные» образы, дырки, асимметрия. Люди говорили: «Это не одежда!» — а это уже была революция. Смысл заключался в том, что одежда была не для украшения тела, а как форма выражения идей и чувств, как современное искусство, — отметила Валентина Казак.
Следующий, за кем был замечен деконструктивизм в одежде — Йоджи Ямамото:
— Он ввел в моду асимметрию, мешковатость и многослойность. Дизайнер использовал темную палитру, нестандартные ткани, уходя от сексуализированного женского силуэта, а также создавал коллекции, в которых куртка могла быть и платьем, и брюками. Интересный факт: вместе с Кавакубо Ямамото прозвали «японскими авангардистами» — они перевернули представление о том, как должна «сидеть» одежда, — подчеркнула стилист.
Невозможно не упомянуть Мартина Маржела:
— Именно он в 90-х продолжил тему деконструктивизма, но еще более радикально. Он перешивал винтажные вещи, выворачивал подкладки наружу, делал куртки из перчаток. У него в коллекциях мы видим деконструкцию в чистом виде: одежда, которую как будто разорвали и собрали заново. К слову, дизайнер избегал публичности и не появлялся на показах. Его одежда говорила сама за себя.
По словам Валентины Казак, позже другие дизайнеры подхватили волну и начали развивать направление деконструктивизма в разных стилях: готика, гранж, уличная культура, фетиш, апокалипсис. Также деконструктивизм можно увидеть и у белорусских дизайнеров.
#какониэтоносят
Стилист рассказала, как же внедрить такие вещи в свой гардероб:
— Ключевое правило: сочетайте элементы деконструктивизма с базовыми вещами, чтобы сохранить баланс между необычностью и функциональностью
Посмотреть эту публикацию в Instagram
1. Верх — ДЕКО, Низ — БАЗА
Пример:
- асимметричная рубашка с «рваными» деталями;
- прямые чёрные брюки;
- классические дерби / кроссы.
Почему это работает: низ «успокаивает» образ, даёт опору.
2. Низ — ДЕКО, Верх — БАЗА
Пример:
- юбка с необработанным краем или джинсы с вывернутыми швами;
- белая рубашка или базовый топ;
- структурный жакет сверху.
Почему это работает: верх создаёт «чистый холст», низ — фокус.
3. Один акцент — Всё остальное нейтрально
Пример:
- пальто с перекошенной линией или необработанными краями;
- однотонная водолазка;
- джинсы;
- ботинки на платформе.
Почему это работает: внимание сосредоточено только на одной вещи, образ не перегружен
4. Монохром + Деко-форма
Пример:
- весь образ в чёрном/белом/сером;
- нестандартный крой: пиджак без лацканов, удлиненный рукав, нестандартные вытачки.
Почему это работает: цвет сглаживает «странность» форм, и всё выглядит концептуально.
5. Деконструкция в деталях
Пример:
- базовый лук (футболка + брюки);
- аксессуары: сумка с разрезами, перчатки с вырезами, нестандартные очки.
Почему это работает: образ носибельный, но с изюминкой. Отлично для начинающих.
— Не бойтесь смешивать текстуры (матовый хлопок + кожа, деним + сетка), следите за пропорциями (если верх объёмный и деко — низ делайте лаконичным). Добавьте массивную, грубую или минималистичную обувь. Помните: чем спокойнее цвета, тем круче смотрится форма. Деконструкция — это мода, у которой есть свое мнение, как и у каждого из нас. Так что носите и не бойтесь быть недосказанной, — заключила Валентина Казак.
_______________________
Фото: vogue.com
Фабрика Брендов