В 2026 году Музей Матисса в Ницце представил масштабную выставку «Анри Матисс — Ив Сен-Лоран. Красота, мода и счастье», объединившую 160 произведений и наглядно продемонстрировавшую удивительную художественную близость между Анри Матиссом и Ивом Сен-Лораном. Наш редактор посетил экспозицию, чтобы рассказать и показать самое интересное
В начале нашего «путешествия» важно понимать — два гения XX века — художник Анри Матисс и дизайнер Ив Сен-Лоран — никогда не встречались в реальной жизни. Когда в 1954 году ушёл из жизни великий художник, 18-летний Ив был только в начале творческого пути. Однако их связь оказалась настолько глубокой, что сегодня может показаться: они вели непрерывный творческий диалог через десятилетия.
Матисс как «эстетический призрак»
Личность и работы Маттиса сопровождали Сен-Лорана на протяжении всей карьеры и творческого пути. Кутюрье коллекционировал работы Матисса, включая такие значимые произведения, как «Урок фортепиано» и «Рука», а также владел множеством книг о художнике. Даже в первом зале выставки нас встречает большой портрет Ива, которые позирует в кресле на фоне картины Маттиса «Часы с кукушкой и ковер в синих и красных тонах».
Но главное — Матисс дал Сен-Лорану то, без чего невозможно представить моду великого кутюрье: смелость.
«Матисс дал мне мужество комбинировать цвета, которые другие считали невозможными», — признавался дизайнер. Он помог ему понять, что «цвет может выражать свет, эмоции и музыку».
Ткань как живопись, живопись как ткань
Обоих создателей объединяло особое отношение к материалу. Для Матисса ткань никогда не была просто декором. Родившись в регионе, где процветала текстильная промышленность, он с ранних лет увлёкся тканями и узорами. В его мастерской хранилась целое собрание тканей и предметов высокой моды, которые он использовал в работе. Художник даже создавал костюмы для балета, а его картины нередко названы в честь нарядов, которые носили модели.
Прямые цитаты и творческие переосмысления
Особое место в творчестве Сен-Лорана занимали гуашевые вырезки Матисса. Мотивы этих работ нашли отражение в платьях кутюрье. Одно из таких встречало нас в первом зале экспозиции.
Иногда связь между работами Матисса и творениями Сен-Лорана становилась почти буквальной. На выставке я увидела знаменитое полотно «Синее платье, отражённое в зеркале» (1937), а рядом манекен в вечернем платье из тафты глубокого синего цвета. Гид поспешил объяснить. Вдохновившись спустя десятилетия Сен-Лоран создал этот наряд для коллекции осень-зима 1981 года.
Помимо прямых заимствований, Матисса и Сен-Лорана объединяла общая страсть к ориентализму. Путешествия Матисса в Северную Африку и Испанию подарили ему новую изобразительную лексику, которую он воплотил в своих знаменитых одалисках, погружённых в мир роскошных тканей, узоров и ярких красок. Сен-Лоран, влюблённый в Марракеш, его свет и краски, перенёс эти образы в свои коллекции, используя тюрбаны, шаровары, обильную вышивку и интенсивные, сочные цвета.
Преодолевая границы
Выставка в музее Матисса не стремится установить простую связь прямого влияния. Скорее, она показала, что Матисс и Сен-Лоран принадлежали к одному творческому сознанию, где стираются границы между искусством и ремеслом, живописью и модой. Их объединяла одна цель — преображать повседневность через новый взгляд на цвет, форму и материю.
_______________________
Фото: Дарья Старавойтова, Валерия Ждан
Фабрика Брендов